Esploro i territori dell'inconscio, del mito e della memoria attraverso l'arte incisoria. Il legame tra i miei soggetti  radicati nel folklore, le figure liminali ed i simbolismi rispetto alle tecniche che scelgo non è mai casuale, ogni tecnica evoca una specifica profondità mitica e psicologica: Il mio lavoro rifiuta la velocità per accogliere un tempo lento, fatto di materia, solchi e rivelazioni, la stampa è per me un atto di resistenza poetica. Il momento in cui il foglio si stacca dalla matrice custodisce la tensione di una rivelazione: restituisce un’immagine viva, dotata di un corpo, di un peso e di una memoria.

L'incisione come rito e svelamento

Il processo di stampa per me è un vero e proprio rito apotropaico. Lavorare con tecniche come calcografia, xilografia, litografia e monotipo impone una disciplina profonda: pensare in negativo, scavare il buio per fare emergere la luce.  L'attimo in cui sollevo la carta dalla matrice è un passaggio alchemico, dove l'intuizione astratta si incarna finalmente nel foglio.

Trame interiori, miti e creature della notte

La mia ricerca visiva si muove su due orizzonti complementari. Da un lato il ciclo di psicogenealogia, che indaga i legami transgenerazionali, le memorie rimosse e le radici della psiche. Dall'altro, l'esplorazione di miti, leggende, simbolismo alchemico e animali della notte: figure liminali che abitano le soglie della coscienza. Ogni incisione diventa così una mappa per decifrare paesaggi interiori e metamorfosi.

Lentezza artigianale e impronta viva

Ogni lastra richiede una densità di segni specifica e una cura attenta; chi accoglie una stampa porta con sé non un semplice manufatto, ma un frammento vivo che continua a risuonare e dialogare nel tempo.

«Toccare queste stampe significa varcare una soglia: la densità della carta, la profondità del nero e il mistero dei soggetti risvegliano un senso intimo di memoria antica.»

Pensiero di un collezionista d'arte